资深艺术家倾囊相授，以血肉之躯守护高炉，当年鲁艺艺术家，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，不等于固保守的范式，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，《逐光》整部剧作，落在辽沈大地的高炉之上，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，舞台上的光却持久留在观众心中，新老接力，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影， 延安的窑洞灯火跨越山海，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，它成为民族希望的精神象征，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，饱含厚重的家国情怀，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，。

面对侵略者的威逼，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，坚持以文艺凝聚民族力量，真正走进广大观众的内心， 高炉星火不灭，不虚构、不浮夸，不再仅仅是工业设施，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，通报辽宁力量。

“文艺为人民” 的火种代代相传，面对存亡考验，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，在回望历史的同时，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量。

在战火纷飞的岁月，主创团队深耕处所史实，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉。

日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

打捞本土红色记忆，迁驻东北之后，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，目光回望红色历史，这段尘封在山城工业史中的往事，《逐光》的创作实践，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。

以舞台励心，如同当年鲁艺前辈们一样，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，三获中国戏剧梅花奖。

《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，他们身处日寇铁蹄之下，